Alternatives gallery in collaborazione con l’AGC Associazione Gioiello Contemporaneo, è lieta di presentare i lavori di 10 designer internazionali, frutto delle ultime ricerche artistiche nell’ambito dell’ornamento personale.
La mostra sarà ospitata dall' 11.10.2022 al 15.10.2022, presso la galleria Alternatives con inaugurazione il giorno 12/10/2022 alle ore 18, ed è parte integrante del progetto più ampio di valorizzazione e promozione del gioiello contemporaneo, d’autore e d’artista, promosso dalla manifestazione RJW Roma Jewellery Week.

Elenco artisti: Annarita Bianco, Adrean Bloomard, Corrado De Meo, Maria Rosa Franzin, Mineri Matsuura, Alberto Catalano & Mariangela Murgia, Kazumi Nagano, Liana Pattihis, Yoko Takirai & Pietro Pellitteri, Yiota Vogli.

Maria Rosa Franzin, esponente della Scuola di Padova, rimane fedele all'uso di materiali classici del mondo del gioiello, come l'oro e l'argento, seppure con l'introduzione, negli ultimi anni, di resine che conferiscono colore alle opere. Caratteristico del suo modo di lavorare, è l'uso quasi intangibile dell'oro sulla superficie dell'argento brunito o bianco, piccoli frammenti che catturano la luce così da rivelarci la bellezza e lo splendore del colore.

I suoi gioielli si sviluppano spesso mediante un doppio strato e presentano un'ulteriore  tridimensionalità con elementi che fuoriescono dalla superficie, così da creare interessanti giochi di ombre.

This Japanese artist’s inspiration comes from her country’s architecture, art, nature and the influence of Zen Buddhism on its culture. The process that evolves with the chosen medium is actually quite simple, as in the end result the cut plate pieces emerge as if mysteriously into a three-dimensional form. It seems so natural like a metamorphosis of nature, similar to a caterpillar that turns into a butterfly. Every time it gives her a fresh perspective and she is amazed to see the new various forms that are created. The feeling is like a Zen-like reawakening (Nirvana) into a new existence that flows from such a simple process to the finished piece.

Con la modellazione e la stampa 3D possiamo realizzare oggetti estremamente vari e complessi. Nonostante la premessa sia l’elevato tasso di tecnologia, per noi l’uso del disegno e dell’artigianalità mantiene un ruolo centrale nella fase di concezione dell’idea, nella creazione dei prototipi di studio e nella post-produzione. I nostri progetti partono spesso da forme naturali e organiche. Quello che vogliamo è fissare un fenomeno in una forma in movimento, fluida, che ne esprima il divenire e le sue tensioni interne. Ecco quindi, il creparsi del terreno, il crescere di una pianta, l’azione del vento, la tessitura di un tappeto o l’avvilupparsi di una fune.

Kazumi Nagano is an artist reaching back to ancient traditions and reinterpreting these in a contemporary form. Her work is very much influenced by Nihonga, a technique that she studied during her university years. This is a traditional Japanese painting technique involving the use of rock pigments deriving from natural minerals. She makes use of colour as she would in painting, although the techniques to achieve the effect are different. She has developed the weaving together of strands of Japanese paper thread, gold, platinum, bamboo tape, along with nylon thread, to give her pieces suppleness, developing voluminous structures to be worn. Kazumi Nagano conveys delicacy by means of creating soft shapes. Interesting and unexpected effects are produced by transforming the woven material into three-dimensional forms and by the sequence of colour combination, light and shade. The suppleness of the pieces facilitates interrelation with the human body and makes them all the more appealing to touch. Her works are very intuitive and spontaneous. The skilful use of this technique gives a refined quality to the pieces, typical of Japanese art.

I gioielli di Yoko Takirai e Pietro Pellitteri studiano ed esplorano il concetto di spazio e movimento. L’ispirazione del lavoro si traduce in uno spazio geometrico che rivela leggerezza ed eleganza. Il loro spirito creativo si esprime in forme semplici che si evolvono dalla loro purezza.

VOGLI The pandemic has created a global crisis that has had a deep impact on the way we perceive our world and our everyday lives. The virus attack has shut down cities and even entire countries. In these challenging times, creativity became, as always, my chosen way-out to maintain mental balance. Having just a few materials available at home, I started cutting, rolling and sticking masking tape pieces together. This became a calming meditative process which brought memories of a life so different compared to what we were suddenly forced to live in. Cutting, rolling, sticking together over and over again, turning like a story teller images, people, emotions, fear, anger, sadness and hope into colorful delicate fragile forms, supported by wired staidly structures, making jewelry stories about the desire and appreciation of simple moments in life.